Considerando que existem vários níveis de aprendizagem da dança de salão, acredito que cada um vai decidir qual é o grau de conhecimento que terá nela.

Ou seja, há quem deseja saber somente um pouquinho, para “não fazer feio” na hora de dançar; há os que querem dançar muito bem, pois se apaixonaram por esta atividade…

E tem aqueles que fazem desta arte a sua vida e a sua profissão, jamais parando de evoluir e de contribuir para que a dança de salão continue crescendo e se desenvolvendo.

Em alguns casos, tais pessoas podem resolver iniciar este caminho com a ajuda de alguém que já entende bastante deste assunto, sendo que este terá um valor imenso para os que conviverem com ele.

Explicando melhor, quem quer viver da dança de salão ou estudar ela com maior intensidade, tem a possibilidade de eleger um guia na fase de aprendizagem, o qual atuará como um verdadeiro mestre para os seus alunos.

Sendo interessante esclarecer que o termo “mestre” foi escolhido propositalmente, porque apenas as atribuições que ele tem são capazes de denominar a relevância que o professor tem neste meio.

Esta palavra pode ser entendida, ainda, sem exagero, no seu sentido mais oriental (se é que isto existe), observando que ela representa aquele que levará os seus discípulos para uma condição efetivamente melhor.

Isso acontece, pois o que é transmitido nesta relação ocasiona a evolução dos seus envolvidos em todos os aspectos, que transcendem até mesmo o mundo da dança.

Primeiro que é ensinada a arte da dança, atividade esta que por si só proporciona sentimentos e experiências que são praticamente impossíveis de serem descritos.

Junto a isso, o processo de aprender a dançar de uma forma mais profunda traz grandes conhecimentos, os quais moldam completamente a alma dos seus praticantes.

Estudar a dança, em sua totalidade, mexe com assuntos que não são apenas físicos – como a mente, o espírito – e quando ela realmente é ensinada, matérias que pertencem a estes universos também são passadas.

Durante este caminho, devido ao que é trazido, é capaz que inúmeras questões internas dos alunos sejam resolvidas, como a timidez, a depressão ou quaisquer outros bloqueios…

Cabendo ressaltar que isso pode ser feito de uma maneira menos difícil através de alguém que já chegou lá, e, portanto sabe como transpassar os obstáculos e evitar que os que estão passando por eles se percam.

Ainda, nesta ligação, são transferidas novas consciências e sensibilidades, as quais, ao serem entregues a outras pessoas, farão com que estas consigam viver e sentir coisas que jamais imaginariam.

Tal fato dará aos aprendizes a oportunidade de ter uma existência muito mais rica, fazendo com que esta seja muito mais intensa, repleta de boas experiências e melhor aproveitada.

Além de tudo, o professor concederá a capacidade de trabalhar com a dança, o que influenciará a vida inteira daquele que optou por isso, tendo em vista que esta escolha acompanhará para sempre quem a fez.

Oferecer os “instrumentos” necessários para ser um profissional da dança equivale a dar aos maiores apaixonados por ela, a chance de vivê-la em horário integral e ser remunerado para isso.

Possibilitar que outros trabalhem nesta área significa também, transferir a gratificante aptidão de fazer com que a dança seja levada adiante, com o que somente ela propicia.

Enfim, tudo isso evidencia a enorme importância que tem um mestre da dança, pois além de ensinar esta arte, ele torna possível que ela seja passada para frente, permitindo que mais e mais pessoas façam parte disso.

A concorrência faz parte da nossa vida e da nossa sociedade, e embora possa não parecer em um primeiro momento, ela traz conseqüências boas e ruins.

É assim porque a disputa sempre foi uma das principais causas da evolução nos mais variados sentidos que podemos imaginar, tendo em vista que ela provoca a vontade – ou a necessidade – de vencer, de se destacar, de sobreviver…

Apesar disso, a concorrência é capaz de ser, também, a responsável pela prática de atos inconvenientes, os quais afetam todos os lados de uma relação.

Entre as empresas, por exemplo, ela acarreta uma competição sobre os fatores mais importantes no momento da escolha de alguma coisa, que é o preço e a qualidade desta.

Assim, para conquistar um público cada vez maior, as empresas buscarão incessantemente oferecer produtos ou serviços da melhor qualidade, além de terem que cobrar por estes um valor condizente.

Tal situação, ao ser analisada de uma maneira ampliada, contribui até na evolução da humanidade, e colabora para a existência de uma sociedade mais justa e equilibrada.

Porém, ainda neste caso, a competição é capaz de fazer com que estas mesmas empresas ajam de modo que desfavoreçam as demais, e, por conseguinte, o público delas e a elas próprias.

Com tudo isso é possível notar que a concorrência traz todos os tipos de resultados, sendo que isso acontece também dentro do mundo da dança de salão.

Nesta área, por exemplo, ela fará com que os seus profissionais sejam obrigados a se desenvolver constantemente, a fim de que consigam se manter no mercado.

Isto é ótimo, pois este esforço individual certamente repercutirá na dança de salão como um todo, a qual, em decorrência disso, crescerá e irá progredir de uma forma geral.

No entanto, pode ser que a concorrência venha a fazer com que os trabalhadores deste meio tomem atitudes que atrapalhem a todos dentro da dança, inclusive o seu público.

Um desses atos – o qual talvez esteja entre os piores – acontece devido a opção de alguns profissionais em evitar o contato com os demais, justamente por quererem fugir da concorrência.

Explicando melhor, é capaz dos trabalhadores desta atividade escolherem atuar de uma maneira totalmente isolada, por achar que alguma ação conjunta cause mais perdas do que ganhos.

Isto é prejudicial, porque este ato gera a desunião da classe profissional que compõe este meio, a qual ficará com menos força para fazer algo por si mesma.

Em outras palavras, a concorrência impediria que medidas coletivas – e maiores, portanto – sejam realizadas em favor dos que fazem parte da dança de salão.

Se a classe agisse de forma mais conjunta, poderiam ser organizados mais eventos – como bailes, congressos, cursos de aperfeiçoamento, etc. – que agregassem um grande número de pessoas.

Ou ainda, se houvesse um agrupamento maior, teria a chance de serem criados órgãos regulamentadores – como sindicatos, ordens ou associações – assim como existe nas outras categorias profissionais.

Tais medidas seriam capazes de propiciar imensos benefícios à dança de salão, no sentido de normalizar os seus profissionais ou até de trazer mais público para esta atividade.

A solução para estas questões poderia começar (ironicamente) com a conscientização e a ação pessoal de cada trabalhador desta área sobre certos pontos.

Por exemplo, estes teriam que, inicialmente, buscar o diálogo e estar aberto para que este a aconteça, entendendo que os companheiros de profissão são possíveis parceiros no alcance de objetivos melhores.

Ainda, cada profissional deve ter em sua mente que há diferentes formas de trabalhar, e por este motivo têm que respeitar as maneiras adotadas pelos colegas.

Enfim, a concorrência sempre existirá, sendo que ela é até mesmo essencial para o bom andamento deste meio da dança de salão e de quaisquer outros.

Cabe somente aprender a conviver com ela, se esforçando para aproveitar das suas conseqüências favoráveis e tentando minimizar os seus efeitos desnecessários.